How can a film look so simple on screen when so much happens behind the scenes? Satu adegan yang berlangsung hanya beberapa menit ternyata bisa membutuhkan persiapan berhari-hari, bahkan berbulan-bulan. Mulai dari script, casting, lokasi, wardrobe, lighting, hingga proses editing hingga color grading, semuanya punya peran untuk membuat sebuah cerita terasa hidup. Nah, KawanWH, kali ini Siti berkesempatan berbincang dengan Wildan Ali atau yang akrab disapa Uncle Will, seorang filmmaker yang telah berkecimpung di dunia perfilman sejak awal tahun 2000-an.
Kecintaannya terhadap film sebenarnya sudah dimulai sejak kecil. Saat akhir pekan, Wildan senang menghabiskan waktu dengan menonton film dan kartun. Ketika kuliah, ia juga bertemu dengan teman-teman yang sama-sama menyukai film. Meski begitu, awalnya Wildan tidak bercita-cita menjadi filmmaker. Ia justru lebih tertarik menjadi ilustrator dan membuat komik. Ketertarikannya terhadap filmmaking mulai muncul ketika ia menemukan majalah film luar negeri yang membahas behind the scenes sebuah film. Dari sana, ia mulai melihat bahwa ada begitu banyak proses yang tidak terlihat di layar. Lama-kelamaan, ia bahkan mulai bisa mengkritisi film yang menurutnya kurang bagus dan merasa penasaran untuk mencoba membuat film sendiri.
Kesempatan itu datang ketika ia mendapatkan tugas kuliah dan memiliki sebuah kaset kosong MiniDV. Saat itu, kamera MiniDV sudah bisa didapatkan dengan harga di bawah lima juta rupiah dan hasil rekamannya juga dapat langsung disunting di komputer. Wildan pun mulai menabung untuk membeli kamera pertamanya dan membuat film bersama teman-temannya. Berangkat dari latar belakang sebagai illustrator, ia terbiasa membayangkan sesuatu dalam bentuk gambar. Akhirnya, ia bekerja sama dengan orang-orang yang memiliki kemampuan di bidang lain untuk mewujudkan gambaran tersebut menjadi sebuah film.
Setelah film pertamanya mendapatkan respons yang baik, ketertarikannya pun semakin berkembang. Ia kemudian mempelajari media production di luar negeri. Setelah kembali ke Indonesia, Wildan mulai membangun koneksi dengan orang-orang di industri film dan sempat menjadi dosen film. Salah satu koneksi tersebut kemudian membawanya pada kesempatan membuat kostum untuk sebuah film hingga akhirnya berkenalan dengan produser. Dari sana, ia mulai dipercaya untuk membantu scriptwriting dan directing, hingga saat ini ia pun masih terus bekerja sama dalam produksi film dan serial.
A Film Is More Than What We See
Menurut Wildan, salah satu hal yang paling membuatnya sadar bahwa filmmaking jauh lebih kompleks dari yang terlihat adalah proses produksinya itu sendiri. Ia mengibaratkan produksi film seperti mempersiapkan sebuah acara pernikahan. Walaupun pada akhirnya acara hanya berlangsung dalam beberapa jam, namun persiapannya bisa memakan waktu berbulan-bulan. Begitu juga dengan film.
Sebelum kamera mulai merekam, ada script yang harus dipersiapkan, casting, penjadwalan aktor, pencarian lokasi, hingga berbagai persiapan teknis lainnya. Bahkan ketika syuting sudah selesai, perjalanan sebuah film belum benar-benar berakhir. Proses editing, composing, sound, hingga color grading masih membutuhkan waktu yang tidak sebentar. “Yang lama itu justru sebelum dan sesudah syuting,” kurang lebih begitu gambaran yang Wildan sampaikan. Syuting yang kita lihat hanya dalam beberapa detik atau menit di layar bisa jadi merupakan hasil dari persiapan berhari-hari, bahkan berbulan-bulan.
Hal ini juga terlihat dari bagaimana satu scene diproduksi. Dalam film, adegan tidak selalu direkam sesuai urutan cerita. Adegan yang berada di lokasi yang sama atau melibatkan aktor yang sama biasanya akan dikumpulkan untuk syuting di hari yang sama. Satu scene juga bisa direkam berkali-kali dari angle yang berbeda. Kalau sitcom dapat menggunakan beberapa kamera sekaligus, film biasanya menggunakan satu kamera yang harus berpindah angle dan setting untuk mendapatkan gambar yang dibutuhkan. Jadi, KawanWH, kalau nanti kita melihat satu adegan yang hanya berlangsung 30 menit, jangan buru-buru menganggap prosesnya juga hanya 30 menit, ya!
Meet The People We Rarely See
Di antara banyaknya kru yang bekerja dalam sebuah produksi, ada satu pekerjaan yang menurut Wildan seringkali luput dari perhatian penonton, yaitu script continuity atau script supervisor. Dalam produksi berskala medium, posisi ini bahkan bisa merangkap sebagai clapper. Orang ini membawa script yang sudah dibedah secara detail dan bertugas memastikan setiap shot yang dibutuhkan benar-benar diambil. Ia juga mencatat berapa kali sebuah scene diambil dan mana tangkapan yang dianggap bagus. Tidak berhenti di situ, ia harus memperhatikan detail kecil dari aktor agar tidak terjadi kesalahan continuity.
Misalnya, posisi rambut aktor berada di sebelah kanan pada satu take. Ketika scene tersebut dilanjutkan di take berikutnya, posisi rambut, postur, hingga detail lainnya harus tetap sesuai. Bahkan ia juga perlu mengetahui scene tertentu tersimpan di roll atau harddisk yang mana. Mungkin pekerjaan ini terdengar kecil dibandingkan dengan sutradara atau aktor yang wajahnya kita kenal. Namun, tanpa orang yang memastikan detail-detail tersebut tetap konsisten, penonton bisa saja tiba-tiba merasa ada sesuatu yang “aneh” ketika menonton sebuah film.
Ada pula orang yang memegang data setelah syuting selesai. Ketika proses editing sudah selesai, hasilnya akan berpindah ke komposer musik, sound engineer, dan colorist untuk menyempurnakan berbagai aspek film. Pada tahap color grading, misalnya, orang yang menangani footage dan file editing memiliki peran penting dalam memastikan tampilan akhir film sesuai dengan pensuasanaan yang diinginkan. Sutradara kemudian bisa datang ke studio untuk melihat hasilnya, tetapi data dan materi yang sudah dikumpulkan tersebut harus terlebih dahulu dikelola dengan baik. Dari sini, Wildan menyadari bahwa filmmaking ternyata juga sangat bergantung pada orang-orang yang bekerja dengan data, meskipun nama mereka jarang sekali terdengar oleh penonton.
When the Smallest Details Take the Longest Time
KawanWH mungkin tidak pernah berpikir bagaimana kru menjaga cahaya matahari tetap konsisten dalam sebuah adegan siang. Padahal, detail seperti arah cahaya hingga kondisi cuaca harus diperhatikan agar continuity tetap terjaga. Adegan hujan pun tidak selalu mengandalkan hujan sungguhan, melainkan bisa dibuat menggunakan mesin air agar sesuai dengan kebutuhan scene.
Menurut Wildan, anak kecil, binatang, dan air termasuk hal yang paling sulit dikendalikan dalam filmmaking karena tidak selalu mengikuti rencana. Hal-hal ini memang jarang terlihat penonton, tetapi membutuhkan waktu, peralatan, dan persiapan yang tidak sedikit. Bahkan, hal yang menentukan keberhasilan produksi ternyata tidak selalu ada di dalam frame. Wildan bercerita bahwa katering, snacks, hingga hiburan di sela syuting dapat membantu menjaga suasana hati kru yang sudah berjam-jam berada di set. Meski tidak pernah muncul di layar, hal-hal sederhana ini tetap penting karena film juga dibuat oleh manusia yang perlu dijaga energi dan semangatnya.
The Secret Behind Our Emotions
Setelah lama berkecimpung di dunia film, Wildan mengaku kini sulit menonton film hanya sebagai penonton biasa. Ia sering memperhatikan hal-hal teknis, seperti posisi kamera dalam film horror atau membedakan bagian yang dibuat di studio dan melalui editing dalam film science fiction. Namun, justru hal tersebut membuatnya semakin menghargai penulis, aktor, sutradara, dan kru di balik sebuah film.
Menurut Wildan, hampir setiap scene dalam film memiliki tujuan. Scriptwriting menjadi salah satu proses terpenting karena setiap adegan dirancang untuk membawa cerita sekaligus mengarahkan emosi penonton. Bahkan, emosi tersebut bisa diperhitungkan dari menit ke menit. Wildan menyebutnya sebagai “manipulasi emosi”—cara filmmaker membuat penonton penasaran, tegang, sedih, atau lega sesuai dengan alur cerita. Jadi, kalau suatu saat KawanWH merasa tiba-tiba terbawa emosi saat menonton film, mungkin saja perasaan itu memang sudah dirancang sejak awal.